【レビュー】片恋フラグメント［ワニマガジン社］【商業誌】

まずこの作品を手に取ったとき、カラーイラストのクオリティに思わず息を呑むはずです。

表紙を飾るのは、青みがかった長い黒髪と印象的な青い瞳を持つ女の子。全体を淡いピンクとパープルのトーンでまとめたその絵からは、「恋愛コミックとしての情感」と「成人向けとしての艶っぽさ」が見事に同居しているのが伝わってきます。

ぴょん吉先生の画風は、とにかく肌の質感と表情の繊細さが際立っていて、キャラクターの感情がページの隅々まで滲み出てくるような描き込みの濃さがあります。線が美しいのはもちろん、コマの構図ひとつひとつに動きと息づかいがあって、読んでいるだけで物語の空気を皮膚感覚で感じ取れる、そんな稀有な作家さんです。

収録作品は「サブスティテュート」「あまえのスヽメ」「My Dear…」「あにぃも～めんと！」「雫さんショータイム☆」「フェティっしゅほーるど！」など、次々と異なる設定とヒロインが登場する構成になっています。

さらに「片恋煩い」「つぎのひ」「恋しやコンコン♡」「シャイニーフラグメント」「朔待ち想」「プライベートチャット」「ぷにかのPRESENT for YOU」「Marionette Mariage」「蜜月」「私のきらいな人」と続き、作品名を眺めるだけでもそれぞれのムードの違いが伝わってくる。一冊の中で、甘さ・切なさ・胸の高鳴り・背徳感……といった様々な感情の色が、次々と塗り替えられていくのが本作の最大の醍醐味でしょう。

本作のストーリー展開を語るうえでまず触れておきたいのが、冒頭を飾る「サブスティテュート（substitute）」です。

幼馴染の沙良ちゃんに密かに思いを寄せていた晧太郎の彼氏である主人公の視点から物語が始まります。三人で水族館を訪れた日、沙良の幼馴染だという海月が突然、主人公に「もうしたの？」と囁きます。

それがセックスの誘いだったと気づいたとき、読者は一気にこの作品世界のルールを理解することになります。海月は主人公を好きなわけではない、それでも身体を重ねてしまう——「わたしの一番嫌いな男だ」という自己嫌悪と、「晧太郎はずるい、わたしの欲しいものを全部持っているくせに」という渇望が交差する、苦くて艶めかしい幕開けとなっています。ファースト作品からいきなり胸を刺すような感情の密度で、読む手を止められない引力があります。

続く「あまえのスヽメ」は一転して、甘さが際立つ展開になっています。小説を書いている男性が、「価値がない」と自分を否定したとき、そばにいた菜乃が「あなたがいるだけで私は幸せだよ」と抱きしめてくれる——その優しさがきっかけとなり、添い寝だったはずの関係が次第に深みを帯びていきます。繰り返すたびに物足りなくなっていくという描写が、甘さの中にじんわりと欲望の芽生えを刻んでいる点が巧みです。

「あにぃも～めんと！」は、男の子と年上の七夏ちゃんのやり取りが軸になっています。いつも口でするだけじゃ物足りないでしょ、と積極的に迫ってくる七夏の姿が、公園というオープンな場所での開放的なシチュエーションと相まって、ちょっとした非日常感を演出しています。

「雫さんショータイム☆」は、スキーリゾートを舞台にした一作です。毎年冬になると伯父さんのペンションを手伝いに長野を訪れる主人公が、そこでインストラクターをしている雫さんに再会します。今年こそ告白を、と決意していた彼が訪ねると、暖炉の前でワインを傾ける雫さんがそこにいた。「ショータイム」という言葉通り、次の展開は一気に熱を帯びて動き出すのですが、この掴みの構図——雪の夜、暖かな室内、艶やかな女性という組み合わせ——がこれ以上ないほど雰囲気を高めています。

「フェティっしゅほーるど！ -in Halloween night-」では、ハロウィンの夜を舞台に、悪魔コスプレの美少女・ナズイが道場の戸隠蓮太郎のもとに現れます。「Trick or Treatはご馳走を用意するか、悪戯されるかどっちが良い？」という口説き文句がそのまま話の縦軸になっていて、コメディタッチでありながらもしっかりとした艶っぽさが同居しています。

「片恋煩い」は、本作タイトルとも響き合う核心的な一篇です。金髪で翡翠色の目を持つ美しい莉奈ちゃんが、「昨日までの自分には信じても伝えても決してしなかっただろう」という独白から話を始めます。ガラス越しにいつも自分を見ていた彼のことを、莉奈は気づいていた。「あなたみたいに綺麗な子は目を惹くから」という男の台詞に対し、無関心を装いながらもじわじわと距離が縮まっていく緊張感。シャワーシーンを経て展開が加速していくその流れは、「片恋」が報われていく過程を丁寧に追っていて、タイトルの意味を体現するような一作になっています。

「つぎのひ」と「つぎのひ〜それから〜」は、上下篇の構成になっています。「はじめてはセンパイの家で、どちらからともなく始まって」という語りから始まる「つぎのひ」は、翌朝の学校で蒼桜と主人公が再会するところから動き出します。前の日のことに戸惑いながら、でも顔を見ると何も言えなくなってしまう、あの感覚——「すっごく緊張したし不安だったけど、ドキドキして恥ずかしすぎて、だんだん頭が真っ白になっていって」という蒼桜の内面描写が瑞々しく、続編「〜それから〜」でその関係がどう続いていくのかを自然に読み続けさせます。

「恋しやコンコン♡」と「恋しやコンコン♡ あふた〜」は、本作屈指のファンタジー色を持つ連作です。大好きなお稲荷さんのお揚げを、いつも一人で裏の神社で食べていた少年・佐久月彦。クラスでからかわれるのが苦手で、誰にも知られずひっそりと昼ご飯を食べるそんな日常に、突然白い髪の女の子・ヤコが現れます。「なんで僕を見てるんだろ」と困惑する月彦に、「その美味しそうな匂いのするもの、なあに？」と無邪気に話しかけてくるヤコは、なんとお稲荷さんに宿る存在でした。「わたしはヤコ！ツキヒコはヤコにおいしいお稲荷をくれたの。だから……ヤコの宝物、ツキヒコにあげるの」という言葉とともに展開する、神社の境内を舞台にした幻想的な逢瀬は、本作の中でも特別な温度感を持っています。

「シャイニーフラグメント」は、灰色の日常を送るゆちゃんが、偶然ライブ会場で「黒姫まじろ」というキャラクターに魅了されるところから始まります。趣味も取り柄もない、ただ学校と自宅を往復するだけだった彼女が、そのキャラクターの輝きに引き寄せられ、世界が色鮮やかに塗り替えられていく感覚——この「推し」への目覚めと、それがどう恋心に接続していくかというドラマが、スパンコールをまとったきらめきと共に描かれています。

「朔待ち想（さくまちそう）」は、海辺の夜を舞台に、「思い出の中の彼女はいつもあの海にいた」という切ない語りで始まる一篇です。浜辺で重なった記憶と、「陽向くん、大好き……だよ」という告白の言葉が、月明かりの情景と溶け合って、甘くも儚い余韻を残します。

「プライベートチャット」は、SNSで偶然繋がった同じ学校の女の子・ミサキとのやり取りから展開します。まだ実際には会ったことのない相手なのに、毎日のようにメッセージを交わし、気づけば特別な関係になっていた——「その日から僕とミサキの奇妙な関係が始まった」という一言が、現代的なラブストーリーのリアルをとらえていて、スマホの画面越しに育つ感情のもどかしさが丁寧に描かれています。

「Marionette Mariage（マリオネット マリアージュ）」は、結婚式当日という特殊な状況から始まります。主人公と透子さんの式の日、列席者たちは透子を「昔いじめグループのリーダーだった」と陰口をたたいています。しかし主人公の悠くんは知っている——取り柄のない自分にだって優しくしてくれた彼女の本当の姿を。誤解されたままの花嫁を守ろうとする感情と、式の裏側で密かに交わされる二人の時間が、タイトルの「マリオネット」という言葉の意味を静かに問い直します。

「蜜月」は、朝帰りを繰り返す兄を妹が迎える場面から始まります。お酒の匂いと「あの女の香水」のにおいを帯びた兄——その翌朝に何が起きるのかという息を呑む場面転換が、禁忌の甘さと罪悪感を一枚のページで表現しています。

そして本作のラストを飾る「私のきらいな人」は、実はオープニングの「サブスティテュート」と地続きの物語です。中学の頃に転校してきた、ふわふわの長い髪でいつもニコニコ笑っている沙良——その沙良が幼馴染の晧太郎と恋人同士になり、三人で水族館に行く約束をした日のことを、海月の視点から語り直す構成になっています。「わたしは沙良のことが——」という内面の言葉と、クラゲが漂う水槽の映像が重なる幕引きは、この作品集全体を貫く「片恋」というテーマの本質を、最後の最後に静かに、しかし力強く打ち明けてくれます。一冊を読み終えたとき、なぜタイトルが「フラグメント（欠片）」なのかがようやく腑に落ちてくる、そういう丁寧な構成になっています。

この作品が読者の心を掴んで離さない理由のひとつは、シチュエーションの設計のうまさにあります。どの短編も、「なぜその二人がそこでそうなるのか」という必然性がきちんと積み上げられていて、唐突な感じがまったくないのです。

冒頭の「サブスティテュート」で最も際立っているのが、水族館という公共の場を舞台にした密やかな逢瀬の対比です。クラゲや熱帯魚が漂う幻想的な水槽の前で、他の二人がイルカショーに向かったわずかな時間、海月は主人公にそっと囁きかけます。周りには人の気配があって、見つかったらヤバい——その緊張感を「大丈夫、この時間は」と言い切ってしまう海月の大胆さと、それに抗えない主人公の弱さが、外の喧騒とのコントラストの中でひどく艶めかしく映ります。「このマヌケ顔」と毒を吐きながら引き寄せてくる彼女の、突き放しているのか求めているのかわからない距離感が、このシーンに独特のねじれた緊張感を与えています。

「あまえのスヽメ」では、スランプに陥った小説家志望の男の子の部屋というシチュエーションが光ります。ゴミが散乱した薄暗い部屋の中、「死んだほうがマシ」とまで落ちている彼のもとに菜乃が来て、「ダメダメダメ！」と止め、そして抱きしめる。散らかった創作物の山に囲まれながら、最初は添い寝だったのに——という「気がついたら越えていた」感覚の積み重ねが、非常にリアルな色気を生んでいます。「繰り返すたびに物足りなくなっていく」という言葉が添えられることで、一時の慰めが本物の欲望へと育っていく過程がひと息で伝わってきます。

「片恋煩い」の第一話で描かれる喫茶店のシチュエーションも絶妙です。毎朝同じ席に座る男性と、いつも物憂げな表情で同じ席に座る莉奈。名前も知らない、言葉を交わしたこともない。それなのに「彼女だ」という確かな感情が芽生えていく——ガラス越し、煙草の煙越し、カップの向こう越しというフィルター越しの視線が、欲望を熟成させていくような時間の描き方をしています。そしてある夜、雨の中で偶然再会し、「濡れたままだと風邪ひいちゃうよ」という言葉と共に部屋に上がり込んでくる莉奈——「先、入ってるね」というさりげない一言の破壊力が、それまでの静かな緊張感を一気に爆発させます。

「雫さんショータイム☆」の暖炉前シーンは、このジャンルの定番とも言えるシチュエーションをぴょん吉先生の画力で完璧に再現しています。冬の長野の雪景色、伯父さんのペンション、暖かい部屋の中でワインを傾ける大人の女性。「告白しようと思っていたのに」という主人公の計画が、雫さんの側からの動きによって呆気なくひっくり返される——そのタイミングのずれが生むおかしみと艶っぽさが同居していて、気温差の大きな冬の夜だからこその熱さが画面から滲み出ています。

「フェティっしゅほーるど！」のハロウィン設定は、コスプレという「非日常への免罪符」をうまく使った作りになっています。悪魔の格好をしたナズイが「Trick or Treat」と言いながら迫ってくる——普段なら成立しないような大胆なやり取りも、ハロウィンという祭りの空気の中では「そういうもの」として受け入れられてしまう。「波浪隠（ハロウィン）とはかくも淫猥なものであった」という結末のひと言が、笑いと興奮の両方を引き受けていて、読後感が非常に小気味いい短編です。

「恋しやコンコン♡」の神社シチュエーションは、本作の中でも特別に幻想的な空気感を持っています。裏の神社でひとりお弁当を食べていた月彦の前に、白い長い髪の女の子がふわりと現れる——「婚礼の雨まで降り出して、一体何事じゃ」と狐の童子・ハクが嘆く中、「さあツキヒコ、ヤコと一緒に初夜の儀を……」と促されるヤコ。神聖な場所でありながら、境内の静寂と夜の空気が合わさって、現実離れした甘い夢の中にいるような感覚が続きます。日常の延長にある非日常という意味で、この作品の中でもっとも「ファンタジーとしての純粋な恋」に近い一作と言えるでしょう。

「シャイニーフラグメント」では、アイドルの握手会・ライブという業界的な裏側を舞台にしているのが読み応えを生んでいます。大沼プロダクションの社長が「この業界で欲しい子は山ほどいる」と迫る場面は、りゅちゃんの必死さと不条理な権力構造が交差する、ひりつくシチュエーションです。それが後半、大沼りゅとして堂々と自分を名乗り、ゲストたちに「よろしくお願いします」と言い切る場面につながることで、歪んだかたちであっても彼女が「黒姫まじろ」の世界に全力で飛び込んでいく強さが伝わってくるのです。

「プライベートチャット」は、スマホの画面という現代特有の「密室」を活用したシチュエーションが面白い作りになっています。「じゃあ、ミサキは信頼できる人なら何でも聞くの？」という問いかけから、年下の後輩だとからかわれながら距離を縮めていくやり取り。実際に顔を合わせたとき「馬鹿にして……」と言いながらも抗えない——ネット上で積み重ねた時間が、リアルでの一歩を圧倒的に近くしてしまうという感覚が、現代の恋愛のリアルをそのまま絵にしたようで、妙な説得力を持っています。

「Marionette Mariage」の結婚式という舞台も非常に効果的です。ウェディングドレスを身にまとった透子さんが、「悠くん、私のこと嫌いにならない？」と問いかける場面。「もちろん大好きだよ」と答えたあと、「ほら……パンツの中もこんなに濡らせて……私、本当に悪い子でしょ？」と続く展開が、純白のドレスとのギャップで強烈な印象を残します。誰もが花嫁を誤解している中、ふたりだけが共有する別の顔——そのギャップこそがこのシチュエーションの核心です。

そして「蜜月」の、朝帰りの兄を制服姿の妹が迎えるという冒頭の構図。「お酒の匂い……それと、あの女の香水」という台詞が、妹の複雑な感情をたった一言で表していて、ここから展開する禁忌のシチュエーションに向けての地ならしが完璧です。「お兄様のことならなんでも知ってる」という言葉の重みが、後の場面になればなるほど増していきます。

この作品の最大の魅力を一言で表すなら、「感情と色気が同じ重さで描かれている」という点に尽きます。ぴょん吉先生の作品において、官能的な場面はただの「見せ場」ではなく、そこに至るまでの感情の蓄積と、そこから先の余韻まで一体で設計されているのです。だから読み終わったあとに残るのは単純な興奮だけでなく、「この子のこと、もっと知りたかった」という感覚でもあります。

まず画力の話をしなければなりません。ぴょん吉先生の線はとにかく肌の説得力が高いのです。特に水に濡れた肌、汗ばんだ肌、熱を帯びた肌の描き方には独自のリアリティがあって、ページをめくるたびに温度と質感が伝わってくるような錯覚を覚えます。カラーページでその力が最大限に発揮されていて、表紙や章扉のフルカラーイラストの完成度は、同人コミック全体の中でも群を抜くレベルと言えます。さらに特筆すべきは、コマ割りの構成力です。見開きの大ゴマと小さなカットを交互に使いながらリズムを作る手法が巧みで、読んでいるこちらの呼吸が自然と作品のテンポに合わせられていく感覚があります。

キャラクターの多様性も、本作を語るうえで外せない魅力です。本書に登場するヒロインたちは、その見た目も性格も立場も、驚くほど幅広く設計されています。青みがかった黒髪で毒舌な海月、黒髪で献身的な菜乃、金髪碧眼でクールな莉奈、紫がかったショートヘアのスポーツ系な雫、白い長い髪を持つ神秘的なヤコ、お稲荷さんに宿る狐の童子たち、灰色の日常を送るりゅちゃん、SNSで繋がった制服のミサキ、式当日の花嫁・透子さん……これだけ異なるタイプのキャラクターが一冊に揃っていながら、誰一人として「記号的な女の子」に収まっていないのです。それぞれが固有のセリフと固有の感情を持って動いていて、どのキャラを読んでいても「この子の続きが読みたい」という気持ちが生まれてくるのは、作者の人物描写力の賜物と言えます。

ゲスト作家・momi先生による祝イラストのコメントにも「ぴょん吉さんのヒロインの中でも莉奈ちゃんが一番好き」と書かれていて、プロの作家さんの目から見ても、ひとつひとつのキャラクターの輪郭が鮮やかに記憶に残ることが伝わってきます。

もうひとつ、この作品のユニークな面白さとして「メガネの主人公」という共通項があります。登場する男性キャラクターの多くが眼鏡をかけた、どちらかといえば地味で冴えないタイプとして描かれています。強引でもなく、モテるわけでもない、どこにでもいるような男の子が、女の子の側からの感情や欲望によって引きずり込まれていく構図は、読者が自然と主人公視点に入り込みやすい設計になっています。「こんな男の自分と」という自己嫌悪と「それでもこの子だけは」という一縷の希求が交差する感覚が、作品全体を通じて読者の感情移入を後押ししているのです。

感情の「ねじれ」を描く巧みさも、本作の大きな読みどころです。「好きでもない女とこういうコトが出来ちゃうんだ」という「サブスティテュート」の主人公の独白、「大っ嫌い……ッ」と言いながら涙する海月の「世界で一番嫌い」という台詞、「また好きでもない女と流されてヤしちゃうんだよ」という私のきらいな人のラスト近くのモノローグ——この作品に登場するキャラクターたちは、自分の気持ちに対して嘘をつきながら、それでも身体は正直に動いてしまうという、矛盾した状態の中で生きています。その矛盾こそが「片恋」という言葉の本質であり、読者が胸の奥をつかまれる正体なのかもしれません。

あとがきでぴょん吉先生は「2冊目の単行本『片恋フラグメント』、1冊目の単行本『ぷにかの日』からなんと10年もの月日が経ってしまいました」と書き記しています。10年分の作品を一冊に凝縮したものがこの本であり、その年月の中で磨き上げられた画力と物語のつくりが今ここに結実しているわけです。初出を確認すると「片恋煩い」がCOMIC快楽天BEAST2017年1月号、「シャイニーフラグメント」が2015年3月号、「朔待ち想」が2014年9月号など、長いスパンにわたって雑誌掲載されてきた作品群が丁寧に加筆・修正されて収録されています。つまりこれは単なる再録集ではなく、10年越しの渾身の一冊なのです。

本作収録作の中には、単行本書き下ろしとなった「片恋煩い〜etc.〜」「つぎのひ〜それから〜」「恋しやコンコン♡ あふた〜」「蜜月」も含まれています。これらはすでに雑誌で読んだ読者でさえ「続きが読める」という嬉しい仕掛けになっていて、既読者にも新規読者にも平等に満足感を届けてくれる構成になっています。

改めて一冊を通して振り返ると、『片恋フラグメント』は「報われない恋」をテーマにしながらも、その描き方が徹底して多面的であることに気づかされます。片恋とは、単純に「好きな人に振り向いてもらえない」という話ではありません。好きだと認めたくない気持ち、好きでもないのに身体だけ求めてしまう矛盾、好きな人のそばにいる別の誰かへの嫉妬、そしてその全部を抱えながら「わかった、泣かないでいてくれよ……」と引き寄せてしまう弱さ——本書に詰め込まれた感情の欠片たちは、どれもその痛くて甘い「片恋」の断面を切り取ったものなのです。だから「フラグメント（欠片）」というタイトルは、複数の短編を並べた言い訳ではなく、ひとつのテーマをあらゆる角度から削り出した結果として与えられた言葉だということが、最後のページを閉じたときにじんわりと伝わってきます。

ぴょん吉先生の作家性という観点から見ると、この一冊は現時点における最大の到達点と言えるものになっています。カラーの鮮やかさとモノクロのコントラスト、それぞれに合わせて表情を変える線の質感。感情の密度を損なわずにテンポを作るコマ割りの技術。男性キャラクターを「自己嫌悪を抱えた等身大の誰か」として描くことで読者の投影を促す人物設計。どれも10年の積み重ねが形になったものであり、一朝一夕で身につくものではありません。

成人向けコミックとして評価するとき、本書の特長はやはり「興奮できると同時に、感情を動かされる」という点にあります。どちらか一方だけなら珍しくありませんが、両方を高いレベルで成立させている作品は意外と少ないものです。「サブスティテュート」から始まり「私のきらいな人」で終わる構成が、一冊の読書体験として完成された弧を描いていることも、この作品を単なる短編集以上の存在にしています。水族館で始まり水族館で終わる、海月と沙良と晧太郎の三角形——それを読者が「あ、繋がっていたのか」と気づく瞬間の静かな衝撃は、ページをめくり続けた読者だけが受け取れる贈り物です。

ひとつ正直に言えば、収録作によってページ数の差が大きく、読み応えに若干の濃淡があることは確かです。数ページで完結する短い作品は、ヒロインの印象が十分に定着しきれないまま終わってしまう感覚もあります。ただそれもまた、「欠片」という形式の必然であり、余白があるからこそ想像が膨らむという側面もあります。むしろ「この子の話をもっと読みたい」という飢え感を読者の中に残していくのは、計算なのか結果なのかはわかりませんが、確実にこの作品の余韻を長引かせる効果を生んでいるのです。

総じて、本書は「成人向けコミックで感情を揺さぶられる体験がしたい」という読者にとって、これ以上ない一冊と断言できます。249ページを通じて、笑えて、ときめいて、胸が痛くなって、そして最後にちゃんと納得できる——そういう読後感は、どんなに長い作品でも保証されているわけではありません。ぴょん吉先生がFANZAで販売しているこの単行本は、10年分の「片恋」を丸ごと体験できる、ファン必携の一冊と言えるでしょう。気になった方はぜひ手に取ってみてください。きっと最初のページから、誰かの気持ちの欠片がそっと刺さってくるはずです。